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周俊杰谈书法审美系列之一
书法欣赏的意义
艺术欣赏，是我们从现实世界迈向艺术世界的一座桥梁。
艺术的灵魂与生命，全靠艺术与欣赏者的共感来维系。
(一)书法欣赏是书法艺术创造系统的重要环节
书法家创造书法艺术作品，不仅仅是个人的艺术活动，更重要的意义在于向社会提供了人们所需要的精神食粮，这些精神食粮要通过各种渠道、形式宣传出去，被人们接受（或反对、批评），这样，书法艺术的最后使命才算完成。而一幅书法艺术作品的生命与灵魂，全靠被人们接受的程度来维系。接受的重要方法就是艺术欣赏。
书法艺术欣赏是整个书法创造活动的一项重要内容，它是以艺术作品为主要对象的特殊的思维活动，是书法艺术与社会联系的桥梁，也是检验作品效果的重要途径。
书法家、书法作品、欣赏者三方面组成了一个书法艺术创造的完整信息系统。没有欣赏者的参与，前两方面的价值等于零。
书法的创造过程应包括欣赏在内，书法家赋予作品以潜在的生命，而只有通过欣赏者的欣赏过程，作品所蕴含的一切才可能获得现实性。欣赏者也自觉不自觉地参加了创作。这就是艺术欣赏在整个书法创作中的地位。
(二)审美是书法欣赏中最重要的功能
书法欣赏是由于主体（人）接触书法作品而产生的一种审美活动，也是一种高雅的艺术思维活动。有时人们看书法作品，并不一定都懂得文字，但从中感到了美。
中国书法艺术不仅以其独特的美学特征吸引了几千年来无数华夏子孙，使不计其数的人为之孜孜终生，献身于其间，并且以不同于西方艺术的强烈个性和艺术魅力征服了并不懂得中国文字的欧洲人。奇怪吗？并不奇怪。其重要原因，是由于它的主要功能是审美，这种美是人类共同的。书法从奴隶社会、封建社会直到当代，都充满了生机，并在不同民族、不同社会制度的国家产生了巨大影响。
过去人们把艺术的作用估价得过于宽泛，而且拔得相当高，似乎艺术可以兴国、亡国。其实包括和现实联系最密切的文学也无此巨大功能。书法，可以说在某种程度上更接近于纯粹的艺术，它以文字为其源泉，而文字则是一种抽象的符号。书法所展示的巨大艺术魅力不是来自你写的是什么，而是如何写，如何更充分地展开其艺术的手段，以使欣赏者倾倒。如果一件作品还处于在艺术上颇为低下的层次，更谈不上意蕴、神采，即使文字内容再动人、进步，也是无人问津的。
长期以来，流行着书法艺术多功能的解释，用一个等式来表示，即为“书法艺术功能＝书法作品功能＝实用＋教育＋认识＋审美”，这种“多重论”导致了书法艺术进展的迟缓，甚至某种程度上的倒退。其结果：
（1）为了强调实用，仅仅用书法的一些皮毛的形式去说明一种观念，把用毛笔书写的公文、解说词、匾额、口号等当成书法艺术，与实用等同起来。
（2）把书法艺术的特征同文学、戏剧、美术等混同起来，把它当做认识客观世界的工具，因而出现了极为皮毛的书法线条等同物体形状动态说和把文字当做是书法的唯一内容的浅薄观念，将书法同认识论混同起来。
（3）使书法成为直接教育的一种手段，贴上“阶级性”的标签。这一切，都是由于不懂得书法艺术的规律和特征，从而把书法艺术简单地与生产、科学、道德、宗教和政治等同起来，尽管书法同这一切都有不同程度的联系。书法艺术首要的追求与表现是“美”，但美不等于真，也不等于善。
（三）中国书法最重要的审美特征就是形式美
中国古代美学理论、书法理论中对形式美的探索比比皆是，相传为王羲之的《笔势论》，欧阳询的《八诀》、《三十六法》欣赏的意思，姜夔的《续书谱》等都是研究书法形式美的名著。当代书法也不乏这样的文章。当代艺术思潮的发展，将书法与世界各种艺术形式作比较，其以审美为主要的艺术特征更趋明显。实用与文字内容仅仅是书法作为艺术与社会的中介。
所以，（1）书法美不在于文字内容与应用，而在审美的对象形式；（2）书法是以其形式引导、调动欣赏者的情绪；（3）书法作品反映的是书法家创造形式美的过程，这过程所追求的审美作用，就是书法艺术最重要的功能。欣赏者在观赏中得到了美的感受，从而提高了审美能力，这是一种人类所追求的高级的精神生活层次。
(四)书法审美作用之外延
通过书法的审美作用，根据欣赏者不同的素养，还会从中得到不同的、比审美更广泛的效应。
书法作品是书法家精神、气质、学识、修养的物质再现，优秀的书法作品表现得更为充分。欣赏者要从中感受到作者的气质、修养，必定先要通过审美活动。书法对欣赏者的外延影响，较多地表现在气质上。作品是豪放的风格，气势大，开阔，有此气质因素的人便更易于感受，从而自己气度也会增大，心胸也将会开阔。文静、端庄的字体，给人以优雅的感受，文静者则更趋平和，而风流字使才子们更为倜傥。这里有个定向选择问题。
书作中积淀的历史观念、心灵活动、学识修养，会使高明的欣赏者进入到往昔的环境、灵魂的交流、浓郁而真挚情怀的氛围之中，去感受、联想并享受书作赋予他的一切。也许很难准确地说出有什么具体内容，但却调动起了下意识中丰富的、多种内容的积极活动，这一切与书家的心灵相碰，产生出新的思维的火花。于是，不知不觉中欣赏者的精神境界提高了。当然其中会包括政治的、道德的、艺术的、宗教的内容。
如欣赏者从书法作品中了解了民族文化传统的悠久历史及在世界中的地位，无形中加深了对祖国的爱；经常欣赏充满浩然之气的书作，也将提高自己的情操，不至于被生活中庸俗的事物所侵扰；从书法作品中体现诸多的对立统一规律，可把欣赏者的思想引向大千世界；鲜明的、充满节奏感的线条，与欣赏者的整个生理、心理形成同构，从而使身心感到莫大的愉悦。这一切欣赏的意思，只是潜在地进行着，书作表面是没有的。
由于人的经历、气质、修养不同，在书法欣赏中也必然产生不同的效果，但毕竟通过这一艺术活动，人们的心灵更接近了。从整个人类来讲，人们创造各种艺术，不是为了互相更为疏远、隔膜，而是要进行感情的交流，从而取得更多的共同语言，这是人类生活的一个重要特征。书法所特具的“共同美”，为人类这一愿望提供了恰当的艺术形式。
(五)书法欣赏对学书者的重要性
学习书法的首要任务是要学会欣赏书法作品，这是开阔眼界、学习借鉴前人及同代人书法艺术的重要手段。这种欣赏，必须贯穿学书的整个阶段，直至终生。用书法界的专用语说，叫做“读帖”，这个“帖”不仅是字帖，还包括一切优秀作品在内。这是继承优秀传统的重要方法。
欣赏，有时甚至比临摹更重要。请看宋代四大家之一黄庭坚在《论书》中的经验：
学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令人入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路。古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。
这就是欣赏。黄要求学书者不能表面地浏览，而是要“取古书细看，令人入神”。学书者和书法家的欣赏不能同于一般人，这是一种研究、探索，要对作品深入分析、对比，找出规律，然后再进行艰苦的临摹，从而学到前人的优秀传统。
欣赏也是创作中的重要因素。多欣赏，可以提高对书法艺术美的感受能力，也是更多地获得各种养料、取得信息的手段。看得多，融会得也多，眼界提高了，可以去粗存精，以便形成合理的书体结构。
“新乡大华书画院”时任中书协主席张海先生题写
【新乡大华书画院简介】新乡大华书画院成立于2010年4月1日位于新乡市华隆大道501号。书画院组织机构健全，是市民政局、市文化新闻出版局审核批准的民办非企业单位，拥有各级书画家、摄影家40余名，深得同行的推崇和拥戴。并开设了“黄河风摄影网头条号”、“大华艺术苑”微信公众平台、“新乡老影像黄河风摄影”视频号和“黄河风艺术沙龙”为广大书画、摄影爱好者打造交流的窗口，并专业提供历代书画名家作品复制及制作装裱服务。
张金贵（黄河风)隽闻斋主人，汉族，1962年出生于封丘，下过乡、当过兵、从事金融、摄影和影视工作30余年。河南省摄影家协会会员、河南省艺术摄影学会会员、现任中国华夏文化交流协会副会长、国际摄影学会副主席、新乡大华书画院院长、新乡市艺术摄影学会副主席、黄河风影视艺术总监、《国际摄影报》记者、《中国时代名牌》杂志记者。2006年创办《黄河风摄影网站》，2005年摄影作品获“亚洲风采”佳作奖、同年获第九届河南省摄影艺术大展一等奖，2008年摄影作品入选“平遥国际摄影大展”、2010年获得“七彩新乡全国摄影大赛”一等奖。第十九届河南省摄影艺术展一等奖，第十二届新乡市摄影艺术展一等奖，新乡市2009—2010年度摄影创作奖，2015年度摄影贡献奖等。
“黄河风艺术沙龙”中国当代著名书法家周俊杰先生题写
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