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上周末，《盖世音雄》播出了第二集，对于这个国内首档电子音乐节目，我还是很有一些感受想与各位分享的。总体而言，电子音乐对于大多数观众还是个「有感觉但说不清」的音乐类别，我想，先厘清一些基本概念，再提供一些观看建议，比起直接就展开针对于每首歌曲的拆解分析，要更易于理解吧。
一、
什么「电子音乐」和「EDM」？
电子音乐（Electronic Music）是指在创作过程中使用了电子乐器和电子音乐创作方法的音乐。电子乐器很好理解，比如合成器（Synthesizer）、电鼓（Electronic Drum），比如充满未来感但其实在1920年就发明出来的特雷门琴（Theremin）。但大家常常忽略的是电子音乐创作方法，也是把电子音乐和其他使用了电子乐器的流行音乐区分开来的重要特征——复制拼贴。
最早的电子音乐就是靠复制循环创作出来的。20世纪40年代，合成器、采样器、音序器等等还没有被发明出来时，当时的电子乐先驱把录上了声音片段的磁带剪断暗香歌词，然后粘成一个磁带环，放在磁带机器上循环播放。而把数个乃至数十个设计好的声音片段按照设计好的方式循环播放，并对其进行处理的变形（剪切、变速、增加各种效果等），就创造出了一种完全不同于传统的由和声、节奏及旋律作为驱动力的音乐形态。此后虽然音乐制作技术突飞猛进，但只是把剪贴磁带条换成了采样（Sample），把在录音机上循环播放变成自动回放，最核心的创作理念没有变，电子音乐仍然继承了这种对短小片段进行不停复制循环的基本创作方法，而这也成为了电子音乐的「审美元规则」之一，电子音乐领域里其他的创作方法与审美体系都是以此为基础构建而成的。
（电子音乐之父，法国作曲家、工程师 Pierre Schaeffer）
EDM（Electronic Dance Music）则是庞大电子音乐概念中的一个部分（虽然 EDM 本身也是一个很大的概念）。电子音乐在20世纪四五十年代就出现了，而 EDM 则是在七十年代随着俱乐部（Nightclub）文化的风靡而兴起的。总体而言，EDM 是节奏更为强烈、更追求声音冲击力、更适合在俱乐部舞池里播放的音乐。简单描述一下 EDM 的大致特点就是：律动规整且节奏声部突出（这样才带劲）、旋律并不再成为歌曲主体甚至有些音乐会极度淡化旋律（给律动让路）、篇幅也不再局限于3-5分钟这种歌曲的惯常长度（经常一首作品将近十分钟，且曲与曲之间会无缝连接）。
而具有灵敏商业嗅觉的唱片公司，很快就开始尝试把风靡全球的电子音乐元素融合进流行歌当中（当然，这个融合是相互的，DJ 也会把流行歌改成 EDM 版本）。比如在音乐中使用一些电子乐因素、叠加一个电子味很浓的声部、或者直接在歌曲中插入一个电子乐段落等。但这还是一首主副段完整、长约3-5分钟、需要歌手来演唱的歌，并没有变成那种无需演唱只是提供极大感官冲击的纯嗨电音舞曲。（好了我用了小一千字终于把电子音乐的发展脉络以最简约的方式写了出来……）
而《盖世音雄》，做的就是「流行歌曲电子化改编」。电子乐是手段，是特征，但歌是对象、歌也是结果。
《盖世音雄》最早在宣传时把自己定义成了「EDM 节目」（包括现场录制时导师说的也是「EDM」），但节目组后来意识早这个问题并调整了措辞，在后期配音以及宣传时都用了概念更为宽泛的「电子音乐」一词，我认为这是负责任的表现。而对于这种国内尚不普及的概念，刚开始涉及时略有混淆，也是可以理解的。
二、
那么，流行歌曲怎么加电音元素比较好听呢？
我提供三个方向：1. 用电子音色来增加歌曲的空间感和色彩丰富程度（which is 电子乐最擅长的）；2. 选择合适的段落来改造律动，使其在某个区间呈现出富于电子音乐化的发展方式；3. 引入 Hip-hop、Funk 等和电音具有相同音乐特质（这两种风格也常常采用段落大量复制的方法进行音乐创作）的音乐元素。
但同时需要注意：1. 对原曲的基础律动的调整要慎重（要与原曲的旋律形态搭配上）；2. 有些歌的旋律形态本身就不适合电子化改编（强行改编的结果是音乐很带感但人声旋律非常拖沓）
改编不妥的就不点名了，说两首我个人非常喜欢的吧：李斯丹妮 / 艾菲的《十面埋伏》和刘美麟的《暗香》。《十面埋伏》几乎可以视为再创作，既保留了足够多中式元素（人声旋律是五声），又用 Hip-hop 提供了足够的冲击与紧张感，而李斯丹妮与艾菲一人 Rap 一人唱的角色分配也颇似京剧中生与旦的设定——几个层次上的要素搭配都显得逻辑清晰且彼此呼应，同时把它作为一首歌曲来审视，其段落、配器、乐段结构都显得颇为工整，很好。
而《暗香》则是另外一种改编方式：尽量完整地保留了原曲的旋律，并没有靠强化打击声部来构建律动感，而是用了柔软丰满电子音色作为织体贯穿歌曲首尾，一来能掰色调，二来也与歌手的嗓音相搭配，调制出了一种空灵而幻灭的感觉——但这一切，和《暗香》的歌词文本和旋律形态却并不矛盾。继承了原曲意境并有所发展，才是最优秀的改编。顺便说一句，参与《暗香》编曲的孙彬赫是我在中央院电子音乐中心的师弟，内举不避亲嘛，都是一波老师教出来的，认可他的作品可能真的是因为审美观很接近吧。
三、
说完了音乐，再来说说其他的。其实看《盖世音雄》不光要听歌，还要看 show。
什么传播渠道决定内容形态之类的大话就不说了，只谈最简单的道理：歌已经改了这么多了，光唱不够看，得跳。再换句话说，就是内容输出者，得把自己的作品全方位无死角地武装到牙齿。
所以，歌手在演唱时作出的简单身体律动是远远不够的，而歌加伴舞似乎也显得力道不足暗香歌词，很多艺人呈现出来的，是带有表演与剧情的、歌舞合一的舞台 show。对于这些作品（比如直接复制了许多《英雄本色》经典桥段的 iKON 的《奔向未来日子》），不看视频光听歌曲，是无法完整收到艺人的改编本意的。毕竟对于娱乐产品而言，舞台唱跳表演秀带来的试听冲击，通常比歌手自己干巴巴的演唱，要有感染力多了。而这种综合歌舞 show，也会在各种演出场合中，逐渐成为娱乐行业标配呢。
四、
最后说说节目。2012年以来中国音乐真人秀进入了一个快速发展的时期，各种节目不断上马，激烈的竞争也促使各个节目努力求变，从而形成差异化优势。但此前大多数节目都是通过对节目要素的变化来实现内容的差异化（比如把素人竞唱改成成名歌手竞唱、成品竞唱改成小样竞唱、露脸竞唱改成蒙脸竞唱……），而通过对音乐类型的垂直细分而形成的差异化则少之又少。盖世音雄则是第一个把音乐限定在了电子音乐这一领域（限得准不准咱们另说，先有再好嘛）的节目，而这一定会拓展公众、拓展业界对电子音乐的认知。
此外，限定音乐形态的另一个好处是避免了其他音乐真人秀中常出现的「苹果比可乐」：评委 / 观众被迫要从流行、摇滚、民谣、电子等不同风格的作品中排出一二三名，而这些歌曲风格差别实在太大以至于专业人士都难以找到足够充分且客观的横向评价体系，而大家也只能以我「是否喜欢」这种更主观的角度对音乐作出评价。而对歌曲风格作出限定后，竞唱曲目就拥有更多的音乐共性，而可供横向分析的比较标准也就更多，也更能体现出歌手和制作人的真实水准。从这个意义上讲，有些曲目效果不好，不恰恰说明了此歌手 / 制作人在改编方向上还有待完善的空间么？
所以，接着看就好了。
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